2015 schuf Regisseur Sebastian Schipper mit VICTORIA einen modernen Klassiker, der im öffentlichen Diskurs schnell auf seine Identität als One-Take-Film reduziert wurde. VICTORIA, gedreht in einer einzigen 140-minütigen Einstellung, hat aber mehr als diesen rein technischen Aspekt zu bieten. Schipper verhandelt hier Themen wie Adoleszenz sowie Erwachsenwerden in einem urbanen Raum und nutzt verschiedene Elemente des Genrekinos für deren Veranschaulichung. Ähnlich lässt sich bereits sein Debüt ABSOLUTE GIGANTEN aus dem Jahre 1999 umschreiben: dem Betrachtungsobjekt der heutigen Episode. Wir reden u.a. darüber, wie der Film (auch ohne Plansequenz) aus gegenwärtiger Sicht zu faszinieren weiß, was er uns über die Subjektwerdung in der Konsumkultur der Postmoderne erzählt und wie er filmhistorisch als Scharnierwerk der deutschen Kinogeschichte betrachtet werden kann.

Wir haben die empfehlenswerte DVD-Edition von X Filme und Warner Bros. gesehen.

Viel Spaß beim Zuhören! Das nächste Mal reden wir über SALÒ ODER DIE 120 TAGE VON SODOM (1975) von Pier Paolo Pasolini.

1997 veröffentlichte Quentin Tarantino mit JACKIE BROWN eine Hommage an das amerikanische Blaxploitation-Kino der 1970er-Jahre. Vordergründig bezog er sich auf zwei Filme: Zum einen (und aufgrund der Namensverwandtschaft offensichtlich) den 1974 veröffentlichten FOXY BROWN, zum anderen den ein Jahr zuvor erschienenen COFFY. Beide Vorlagen entstanden unter der Regie von Jack Hill, in allen drei Filmen wiederum spielt Pam Grier die Hauptrolle. Wir widmen uns in dieser Episode COFFY und untersuchen u.A., welche Elemente den Film zu einem prototypischen Klassiker des Genres machen und inwiefern er den Spagat zwischen der Inszenierung sexueller Attraktion femininer Körperbilder und weiblicher Souveränität zu meistern versucht.

Wir haben die äußerst empfehlenswerte Blu-ray-Edition aus der Black-Cinema-Reihe von Wicked Vision gesehen. Diese ist im Shop des Labels (Stand Juli 2026) problemlos zu erhalten.

Viel Spaß beim Zuhören! Das nächste Mal reden wir über ABSOLUTE GIGANTEN (1999) von Sebastian Schipper.

Nicholas Winding Refn! Nachdem wir uns bereits mit der kompletten PUSHER-Trilogie des dänischen Regisseurs auseinandergesetzt haben, widmen wir uns nun seinem chronologisch zweiten Film. In BLEEDER (1999) folgen wir mit Kim Bodnia, Mads Mikkelsen, Zlatko Buric und Levino Jensen einer Reihe von Darstellern, die wir bereits aus dem PUSHER-Franchise kennen, die hier jedoch teils vollkommen andere Figuren verkörpern. Wir reden u.A. darüber, inwiefern diese Verschiebung für uns relevant war, welche Bedeutung das Rezipieren von Filmen für unsere Figuren hat und inwiefern sich anhand der verschieden Handlungsstränge und Figuren unterschiedliche Genres identifizieren lassen, die hier zu einem Hybrid verschmelzen.

Viel Spaß beim Zuhören! Das nächste Mal reden wir über COFFY (1973) von Jack Hill.

Bücher, Zeitschriften, Schallplatten, CDs, DVDs, Blu-rays und sogar Videokassetten. Physische Medien scheinen eine Renaissance zu erleben. Während sich Netflix, Amazon, Disney und Co. um die Aufmerksamkeit des Publikums streiten, wenden sich vor allem jüngere Menschen klassischen Speicherformaten zu. Was macht die Faszination von physischen Angeboten aus? Gibt es eine Leidenschaft des Sammelns? Wie gut stehen die Chancen, dass sich physische Medien nachhaltig in der gesellschaftlichen Medienlandschaft reetablieren? Das und mehr besprechen wir in der vorliegenden Episode - aber ausnahmsweise nicht zu zweit. Mit Basti haben wir uns einen Gast eingeladen, der seines Zeichens Musiker aber auch leidenschaftlicher Sammler von physischen Veröffentlichungen ist.

Viel Spaß beim Zuhören! Das nächste Mal reden wir über BLEEDER (1999) von Nicholas Winding Refn.

Nicolas Cage hat in den vergangenen Jahren einen beeindruckenden Turnaround geschafft. Nachdem der Schauspieler in den 1980er-Jahren durch Filme wie RUMBLE FISH oder MOONSTRUCK öffentliche Aufmerksamkeit auf sich ziehen konnte, avancierte er durch z.B. THE ROCK, LEAVING LAS VEGAS oder CON AIR zum Hollywood-Superstar. Sein Stern sank in der Folge, nur um durch eine Reihe an Indie-Produktionen in den 2010er- und 2020er-Jahren wie MANDY oder COLOR OUT OF SPACE wieder zu erstrahlen, einhergehend mit dem Status als wandelndem Meme und Kultdarsteller. Für den 2024 erschienen Film LONGLEGS tat er sich mit Regisseur Osgood Perkins zusammen und fügte dieser mittleren Spätphase seiner Karriere ein weiteres Kapitel zu. Wir reden unter anderem darüber, wie Cage und Perkins mit dem titelgebenden Serienkiller eine Kultfigur des Horrorgenres schafften und inwieweit der Film eine kluge Betrachtung von Themen wie religiöser Oppression, Gewalt, Trauma und der Verstrickung mit v.a. popkulturellen Medien vornimmt.

Viel Spaß beim Zuhören! Das nächste Mal reden wir über Physische Heimmedien

Wir warten noch ein wenig mit LONGLEGS. Nachdem ein Kinobesuch in der vergangenen Woche uns in den neuen Film von Josh Safdie führte, kommen wir nicht drumherum, MARTY SUPREME eine Episode unseres Podcasts zu widmen. Unter anderem sprechen wir darüber, inwiefern Safdies Werk als intertextueller Referenzfilm funktioniert und wie die im Film gezeigten Elemente ein Spannungsverhältnis schaffen, in dem immersionsschaffende und immersionsbrechende Rezeptionsprozessen in Konkurrenz treten. Außerdem geht’s viel um Tischtennis.

Viel Spaß beim Zuhören! Das nächste reden wir über LONGLEGS (2024) von Osgood Perkins.

Liebe Freunde, wir haben es geschafft und (mal wieder) den vermutlich spätesten Jahresrückblick der Filmpodcast-Gemeinde aufgenommen - dafür aber gleich mit Überlänge. Wir teilen unsere Gedanken zum vergangenen Jahr, sprechen über Entwicklungen des Kinos, unsere eigene Filmrezeption, sowie persönliche Highlights und Lowlights aus 2025.
Viel Spaß beim Zuhören!

In der nächsten Episode reden wir über LONGLEGS (2024) von Osgood Perkins.

Herzlich willkommen zur ersten Episode des neuen Jahres! Eigentlich wollten wir bereits in der vergangenen Vorweihnachtszeit über DAS KALTE HERZ (1950) reden, was aber aus verschiedenen Gründen nicht funktionierte. Wir finden jedoch, Paul Verhoevens Märchenfilm hat durchaus jahreszeitlose Qualitäten, weswegen wir die Folge nun nachholen. Vermutlich sind die ersten Leser bereits beim Namen des Regisseurs aufgeschreckt, doch erstaunlicherweise handelt es sich hier nicht um den Schöpfer von TÜRKISCHE FRÜCHTE, TOTAL RECALL sowie BASIC INSTINCT, sondern einen DDR-Filmemacher mit identischem Namen. Und DDR ist gleich das richtige Stichwort, denn wir reden u.a. darüber, inwiefern der Einfluss der DEFA für die Gestaltung des Films von Wichtigkeit war, welche konkreten Änderungen im Vergleich zu Wilhelm Hauffs Märchenvorlage vorgenommen wurden und warum sich der Film trotz seiner propagandistischen Tendenzen noch gegenwärtig großer Beliebtheit erfreut.

Viel Spaß beim Zuhören! Das nächste mal folgt unser Rückblick auf das Filmjahr 2025.

In den 1960er- und 1970er-Jahren etablierte sich in Italien ein Genre, das unter dem dem Namen "Mondo-Film" weltweit Beachtung erlangen konnte. Eine Kombination aus dokumentarischem Archivmaterial, eigens inszenierten pseudodokumentarischen Aufnahmen, affektiv-wirkenden Gewalt- und Wunddarstellungen, sowie stereotypisierenden bis rassistischen Skizzierungen nicht-westlicher Kulturen prägten die Filme von u.a. Gualtiero Jacopetti, Franco Prosperi und Gianni Proia. 1978 versuchte sich der amerikanische Regisseur John Alan Schwartz an dem Konzept und veröffentlichte mit FACES OF DEATH (zu deutsch: GESICHTER DES TODES) einen Film ähnlicher Machart. Wir unterhalten uns zunächst über das Mondo-Film-Genre im Allgemeinen, legen das strukturelle Konzept von Schwartz' Film offen und philosophieren über rezeptionsästhetische Fragestellungen, die mit der Erfahrung eines solchen Werkes einhergehen.

Viel Spaß beim Zuhören! Das nächste mal reden wir über DAS KALTE HERZ (1950) von Paul Verhoeven.

Entwarnung: Entegegen der Aussage im Podcast werden wir dieses Jahr nicht mehr dazu kommen, die Episode zu DAS KALTE HERZ aufzunehmen. Wir besprechen den Film in der ersten Folge des kommenden Jahres und wünschen euch Frohe Weihnachten sowie einen guten Rutsch ins Neue Jahr!

1969 fand das legendäre Woodstock-Festival statt, welches als Höhepunkt der Hippie-Bewegung in den USA gilt und bis heute seine Spuren in der amerikanischen Kulturgeschichte hinterlassen hat. Damals anwesend war auch ein gewisser Michael Wadleigh, der das Festival mit der Kamera begleitete und 1970 mit WOODSTOCK einen viel beachteten Film veröffentlichte, in welchem Konzertaufnahmen von Jimi Hendrix, Eric Clapton, Janis Joplin und Co. präsentiert wurden. Ein weiterer Film des Regisseurs ist der 1981 veröffentlichte WOLFEN, in dem ein von Albert Finney porträtierter Ermittler der Spur einer mysteriösen Mordserie folgt und sich im Zuge dessen mit einem indigenen Wolfskult konfrontiert sieht. Wir reden darüber, inwiefern der Film dominierende gesellschaftspolitische Themen seiner Zeit aufgreift und als genreübergreifender Transgressionsfilm ein Scharnierwerk zwischen New Hollywood und dem Horrofilm der 1980er-Jahre darstellt.

Viel Spaß beim Zuhören! Das nächste mal reden wir über GESICHTER DES TODES (1978) von John Alan Schwartz.